トークセッション「触手の約束 𓆙 Tentacle Cross」
36th Bienal de São Paulo: INVOCATION #4:Tokyo
https://36.bienal.org.br/en/
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日時：2025年4月12日(土) 17:30-19:30
会場：The 5th floor＆音声ライブ配信
登壇者：まどかしとね、小宮りさ麻吏奈、渡辺志桜里
モデレーション：Multiple Spirits（遠藤麻衣、丸山美佳）
言語：日本語
配信協力：藤川琢史
配信URL（音声のみ）: https://www.youtube.com/live/dl_zXeLvDBA
Date & Time: Saturday, April 12, 2025, 17:30-19:30
Venue: The 5th floor & Live Audio Streaming
Speakers: MadokaShitone, Risa Marina Komiya, Shiori Watanabe
Moderation: Multiple Spirits (Mai Endo, Mika Maruyama)
Language: Japanese (some translation in English will be available on site)
Live Streaming: Takashi Fujikawa
Streaming URL (audio only): https://www.youtube.com/live/dl_zXeLvDBA
*当日は音声でのオンラインライブ配信を予定しています。会場でイベントに参加するには、フォームから登録してください🐍
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テクノロジーの視点から「ヒューマニティー」を考えるという趣旨のサンパウロビエンナーレの東京でのプレベントとして、日本で活動するアーティストたちがダナ・ ハラウェイの「サイボーグ宣言」についてどのように反応してきたのかというテーマをもらい、今回のトークイベントを企画しました。
1985年にハラウェイが発表した「サイボーグ宣言ーー二〇世紀後半の科学、技術、社会主義フェミニズム」（邦訳は2000年で、『猿と女とサイボーグ』所収）は、色んな分野における金字塔の論文であり、多くの人たちがサイボーグというメタファーを通して物語を語ることの想像力に触発されてきました。日本においても、読んだことある・ないに関わらず 、直接的にも間接的にも影響を受けてきている人は少なくないのではないでしょうか。『マルスピ』の誌面を作るうえでも、彼女の名前はたびたび挙がっており、「サイボーグ宣言」だけでなく、「状況に置かれた知」やその後の「異種協働」の考え方も含め、彼女の思想は確実に私たちの活動に影響を与えています。しかし、今回はテクノロジーとフェミニズムというシンプルな言葉で括り、ハラウェイの「サイボーグ宣言」の表層をなぞるようなトークを想定していません。
ハラウェイが「サイボーグ」という言葉を使った背景には、ジェンダーやテクノロジーの問題だけでなく、階級差別的・人種差別主義的な言説や科学技術とともに、動物学、免疫学などの横断的な学問領域、さらにはSFや神話による物語を媒介に、資本主義や植民地主義と結びついた軍国主義や家父長制、異性愛中心主義、そしてあらゆる二元論的社会構造からの脱却、さらには別の視点から世界を語っていく可能性が込められていました。
「自然対文化」ではなく、「自然文化（natureculture）」という概念が示すように、私たち人間という存在もまたその一部であり、人間によって創出されたテクノロジーや社会も同様です。そうした中で、「人間」という境界自体はそもそも確定できるものではありません。私たちが、人間に似たロボットに対して不気味さを感じる「不気味の谷」が、テクノロジーによる擬人化の過程における“違和感”を示しているとすれば、サイボーグは、その存在自体が人間と他の存在――動物、植物、鉱物、機械、ネットワークなど――との間に境界線がないことを示しています。
「触手の約束 𓆙 Tentacle Cross」では、むしろそうした数多の存在が絡まり合った「触手的な（Tentacular）つながり」における“不気味さ”の可能性について語っていきたいと考えています。つまり、人間の指を絡めて交わす「約束」であったり「fingeres crossed （幸運の祈り）」ではなく、絶えず変化し続ける触手の交差のような、奇妙で不安定な関係性の中にある想像力や実践についてです。
サイボーグは常に、変態的で、変則的で、モンスター的であるがゆえに、現在の政治文化状況下（という自然文化）においても、有力な想像力として物語を紡ぐための橋渡しになり得るのか――そんな問いも含めて、日本で活動する実践者たちにさまざまな視点からお話をうかがってみたいと思います！
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まどかしとね（サイボーグ魔女）| MadokaShitone (Cyborg Witch)
ウィッチクラフトの実践者・円香と野良のダナ・ハラウェイ研究者・しとねのキメラ（=ユニット）が生み出すスパイラル・ダンスのプロジェクト。 科学技術と人間が不可分となった時代にサイボーグとして行動し、新自由主義が加速する時代に魔女という烙印を敢えて引き受けることの意義を問う。ZINE『サイボーグ魔女宣言』監修・執筆。
MadokaShitone is the activating project of Starhawk’s “spiral dancing” and a pseudonym of a kind of chimera form, the hybridized actions of the witchcraft activist, Madoka, and the feral researcher on Donna Haraway’s writing practices, Shitone. We are questing for and making everybody take seriously what we should take action as cyborgs in the age of technoscience, an indivisible element of human beings, and what we accept stigma as witches by choice in the age of accelerating neoliberalism. In 2024, we published a ZINE The Cyborg Witch Manifesto, with significant help from the other littermates.
小宮りさ麻吏奈（アーター）｜Marina Lisa Komiya (Arter)
1992年アトランタ出身、東京在住。クィア的視座から浮かび上がる新たな時間論への関心から「新しい生殖・繁殖の方法を模索する」ことをテーマにメディアにとらわれず活動している。主なプロジェクトに１年間花屋を経営する「小宮花店」、オルタナティブスペース「野方の空白」の運営など。共同プロジェクトとして、制度における同性婚不可と建築法の問題を重ね合わせ再建築不可の土地に庭をつくるプロジェクト「繁殖する庭」、クエスチョニングを続けるためのクィア・フェミニズムアートプラットフォーム「FAQ?」など。また、同名義にて漫画家としても活動、既刊に『線場のひと・上』(リイド社)。
Arter. Born 1992 in Atlanta in the US and currently based in Tokyo, Japan. Komiya’s focus is to explore new methods of reproduction through various mediums such as installation, bio technology, performance, video works, and management of spaces. All their works use their own body to practice queer theory. A few examples of their works are the management of “ Flower Shop,” selling flowers that absorbed Komiya’s own sweat. “Reproducing Garden” was another project, a film in which they created a garden as an alternative form of a household. The film compares residential land on which development is impermissible due to current Japanese building codes, to law restricting same sex marriage.They are also a host of a queer artists platform, “FAQ?”.
渡辺志桜里（アーティスト） | Shiori Watanabe (Artist)
1984年東京都生まれ。 2017年に東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻を修了。 2020年に渡邊慎二郎との2人展「Dyadic Stem」(The 5th Floor、東京)や、2021年Chim↑Pom・卯城竜太キュレーションによる初個展「べべ(WHITEHOUSE)で独自の世界観を表現しました。 自身の代表作でもあるインスタレーション作品《サンルーム》において、渡辺にとって身近な遊び場であった皇居から採取さ れた植物、魚、バクテリアなどを別々の水槽に分離させ、それぞれを繋ぎ合わせ水を循環させることで、自動の生態系をつくり出し、それらのアップデートを ねることによって人類絶滅後も永続可な生物の営みを維持しています。そこで行われる脱中心的な運動から独自の政治的批判やフェミニズムを語ってきました。
Shiori Watanabe (b.1984-) is a contemporary artist based in Tokyo. She graduated from the Department of Sculpture in the faculty of Fine Arts at Tokyo University of the Arts in 2015, and from the graduate school of Fine Arts in 2017. Shiori Watanabe has expressed her unique[/distinct] worldview in recent shows; “Dyadic Stem” at the 5th Floor (a two-artists show with Shinjiro Watanabe), “Non-Human Control” at TAV GALLERY in 2020, and “Bebe” at Whitehouse in 2021, the first solo exhibition curated by Ryūta Ushiro, a member of artists collective Chim↑Pom. Shiori Watanabeʼs signature installation work “Sunroom” was made in 2017 to maintains the life of organisms that could continue even after the human extinction. In its making, she collected plants, fish, bacteria, etcetera from the Tokyo Imperial Palace, which used to be a playground in her childhood, and brought them back to her studio. She then separated them into different tanks, connecting them together by water circulation tubes. “Sunroom” thereby functions as an automatic ecosystem, and has been updated since 2017 onward. The decentralised networking, and horizontal movement of water circulation characteristic of “Sunroom” uniquely critiques hierarchical political apparatus, and addresses feminism.
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本イベントのイメージビジュアル（画：遠藤麻衣）は、ハラウェイのコラボレーターでもあるリン・ランドルフが「サイボーグ宣言」を読んで描いた作品で、英語版『猿と女とサイボーグ』の表紙を飾った図像からインスパイアされています。